Wool4Life recupera la lana de razas autóctonas españolas —hoy en gran parte descartada por la industria textil convencional— y la devuelve a su lugar a través del proceso artesanal: trazabilidad completa desde el pastoreo hasta la pieza terminada, lavado e hilado propios, producción artesanal en Mota del Cuervo.

Para este proyecto, desarrollamos el sistema completo: nuevos productos, experiencias sensoriales, identidad de marca, y el manual que sostiene su aplicación coherente en el tiempo. El relato de fondo —patrimonio ganadero, oficio y territorio como valor, no como nostalgia— no queda en el discurso de marca: se traduce en decisiones de estrategia comercial y de producto, no solo de comunicación.

Enhebrar documenta el instante en que un saber a punto de perderse pasa de nuevo por el ojo de una nueva generación. En las montañas de Guizhou, la comunidad Dong sostiene uno de los sistemas textiles más completos que quedan en pie: hilado, tejido en telar, teñido local tradicional. Fibra, tinte y territorio pertenecen a un mismo ciclo — nada entra al tejido desde fuera, nada sale de él como residuo.

La investigación registra el vínculo entre paisaje, cocina, telar y las personas, como un metabolismo compartido, siguiendo el hilo concreto de la transmisión — de madre a hija, de generación en generación — en el momento exacto en que ese hilo corre riesgo de romperse.

Este proyecto representa la visión más académica del estudio: el proyecto Enhebrar es un ejemplo de desarrollo global de experiencia inmersiva y pedagógica junto con la investigación académica, el diseño y la curación expositiva.

El programa está pensado para cerrar tres distancias que rara vez se abordan juntas en la educación del diseño: la distancia entre teoría y práctica, entre disciplinas y generaciones, y entre el diseñador y el territorio que sostiene los materiales con los que trabaja. El resultado del aprendizaje promueve la creación de un perfil de diseñador capaz de moverse entre la investigación, la co-creación y la narrativa — no un especialista aislado en una sola función técnica.

El proyecto consta del diseño y desarrollo de una experiencia inmersiva de 30 días en Guizhou, la documentación digital del entorno, la escritura de un artículo académico que resume los resultados del proyecto, así como el diseño y la curación de una muestra expositiva en Matadero Madrid con la colaboración de UDIT.

Colección cápsula diseñada para Hemper, marca de moda regenerativa, en el marco de su presentación de temporada otoño/invierno bajo el concepto “Inteligencia Natural”. La colección se apoya en fibras y tintes naturales trabajados por artesanos de Nepal y China.

La puesta en escena del evento se organizó en cuatro espacios temáticos — el tintóreo, el tejido, el acto de tejer como lenguaje y el ritual del té como metáfora del ciclo vital — traduciendo el proceso de creación de la marca en un recorrido físico para los asistentes.

Diseño del vestuario de Blueshift: Infinite Cycle, pieza de danza contemporánea de la coreógrafa Li Kehua. Confeccionado en tejido Dong, hilado y teñido a mano por la cooperativa de artesanas de la cooperativa Deyi Living en Guizhou con la que trabajamos para desarrollar el proyecto.

Loom es una aplicación de un telar virtual que fomenta que cualquier persona pueda entender y practicar el acto de tejer desde casa. La app traduce a un espacio digital la teoría textil más básica — montaje y funcionamiento de un telar — documentando y digitalizando a tamaño real cada pieza del telar de bajo lizo físico de Wool4Life.

El objetivo no es sustituir la mano por un algoritmo: es que el usuario final deje de ser receptor pasivo y se convierta en co-diseñador, tejiendo en digital lo que adquiere como producto físico.

El proyecto parte de la etimología de “habitar” (del latín habitare, “tener repetidamente”) para preguntar qué significa habitar un espacio, un objeto o una prenda: no una visita puntual, sino presencia continuada y repetición. Apoyándose en Heidegger — construir ya es habitar — la colección trata la ropa y el espacio como extensiones del ser, elegidas una y otra vez como acto de presencia.

Desde ahí, el diseño de producto piensa la condición humana actual como una realidad híbrida donde lo físico y lo digital se funden sin sustituirse: la tecnología no reemplaza el cuerpo, lo extiende. La materialidad de cada prenda —su diseño, su construcción— no es una decisión solo estética: es una declaración sobre cómo cada persona elige habitar su humanidad.